作者：動畫魂
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《哆啦A夢》這個漫畫在 50 年前的 1969 年誕生了，之後曾經有過兩次動畫化，分別是 1973 年在日本電視台、1979 年在朝日電視台。對於天下絕大部分的觀眾，能夠稱為童年回憶的僅限於後者，在今年也迎來了 40 周年。具體到中國大陸的情況來說，最早於 1989 年即 10 周年時被廣東電視台引進，而後 1991 年中央電視台正式引進。
前者被視為失敗作，是《哆啦A夢》這一品牌歷程中的一次挫折，也為後者提供了一定的歷史鋪墊。後者仍處於現在進行時，成為了電視電影合計將近 3000 話的真實「藍貓大雄三千集」，正在上映中的電影最新作《大雄的月球探險記》在日本本土，也已經面對票房收入 50 億日元大關毫無阻力了。今天本文的話題以後者為主，盡量簡潔地一次性講述完，這一世界知名龐大知識財產當年的開拓史探險記。
1、「哆啦A夢」的名號來由
《哆啦A夢》的原作者叫藤子・F・不二雄，在作品誕生時還不是這個名義，而只叫藤子不二雄。「藤」和「不二」發音是一樣的，藤子不二雄指的是兩個漫畫家。一個叫藤本弘，發音開頭字母是 F，另一個叫安孫子素雄，發音開頭字母是 A。
藤本單獨創作並發表作品，安孫子單獨創作並發表作品，以及兩人合作發表作品，三種情況都用藤子不二雄這個筆名，《哆啦A夢》屬於F=藤本弘單獨創作的情況。1987年他們轉為各自獨立創作的狀態了，從此筆名才改成以姓氏發音首字母區分，寫成藤子・F・不二雄這種形式是石森章太郎給他提的主意。
「哆啦A夢」這個名字的意思可以拆成兩部分，「哆啦」和「A夢」。先說「哆啦」，這用語又包含兩個意思，第一是「哆啦貓」，第二是「銅鑼燒」。
所謂哆啦貓，日語俗語中指的是幹壞事的野貓。日語中有「野良貓」一詞知名度高一點點，就是野貓的意思，發音跟「哆啦貓」只相差半個音而已。那野良貓和哆啦貓還有區別，野良貓僅僅有野貓的意思，哆啦貓呢不但野還不是好東西，專指那種在民宿偷東西吃或搞破壞的貓。
哆啦貓演化自日語中的「哆啦息子」，哆啦息子的發音又演化自日語漢字的「道樂息子」。息子是兒子的意思，道樂息子意思就是那種千年來教科書級的壞孩子，不幹正事整天在外面瞎玩鬼混的。好了你明白了，這說的是不是大雄啊，所以跟哆啦息子絕配的貓也就哆啦貓了。
藤本弘曾在創意枯竭缺乏靈感的時候，打發時間給附近的哆啦貓捉跳蚤。《哆啦A夢》誕生前的幾小時，他也是在這種狀態下抓狂。藤本跟日本的巨頭出版社小學館已經有長期的合作關係，連載漫畫是要一個接一個的，這天已經臨近下一個新連載的截稿日了。他突然就開始腦洞，如果有個什麼神儀器，能讓人立刻湧出一堆創意那該多好哇。
空想一下然並卵，最後藤本還是棄療了，離開書桌去換一下腦筋。家裡就類似大雄家那種兩層小房子，他走下樓，正好看到女兒的不倒翁玩具擺在面前。這時他腦內的場景如果能視覺化，那就是電光一閃：長得像不倒翁的哆啦貓拿出各種神儀器拯救廢柴！這就是《哆啦A夢》誕生的一瞬。
至於銅鑼燒，是藤本的老家富山縣的一種地方小吃，意譯的話可以是豆沙餡餅。本來就算在日本也不是什麼很普及的東西，不過因為設定成能讓哆啦A夢暴走的食物，如今當然是知名度已經爆表了。日語雖用漢字不過比較貧乏，煎炒炸烘烤全能寫作「燒」，對應銅鑼燒這個具體對象中，燒的意思是指烘。
而所謂「銅鑼」的意思，這種點心的長相看過片的自然都見過，夾住豆沙餡的兩瓣看上去就是銅鑼的形狀。「銅鑼」的日語漢字讀音就是哆啦，所以哆啦A夢的那些俗譯叮噹貓、小叮噹就是這麼來的，銅鑼的敲擊聲。
接下來再說為什麼叫「A夢」。這其實是日語漢字中「衛門」的意思，哆啦A夢的名字寫成漢字就是銅鑼衛門。衛門出自衛門府，是當年島國還是唐帝國的腦殘粉時，仿造唐制設立的官制之一。
大唐府兵制，禁軍分北衙和南衙。北衙有五軍，各分左右，稱為北衙十軍；南衙有八衛，也各分左右，稱為南衙十六衛。十六衛中，真正會大軍出征打仗的有十二衛，另外還有四衛則比較特殊，是左右監門衛和左右千牛衛（元芳，這裡面的水很深吶，你怎麼看）。
監門衛在隋時還叫監門府，唐高宗改叫監門衛，成為島國衛門府的參考。監門衛和千牛衛只是宮廷禁軍，當天子的保安門衛。像大唐名將高侃北擒突厥可汗、東滅高句麗，就曾因戰功賜左監門衛大將軍的榮譽職，詩人高適他爺爺（寫下「莫愁前路無知己，天下誰人不識君」的那位）。
島國就用不上什麼十軍十六衛了，天皇有五衛府。其中有一個沒分左右造成總數是奇數的，就是衛門府。後來改制了衛門府也分左右了，總稱為六衛府，有左右衛門府、左右兵衛府、左右近衛府。
於是在沒有察舉薦舉科舉的島國，都靠世襲下去最後，就變成官職名形成姓名了。就像我朝在帝國制之前有過的司徒司空司馬，都變成姓氏傳下來了。後來就有很多日本人名字里有衛門、兵衛這些字眼的，比如鄭成功他弟弟田川七左衛門，現在還有姓近衛的。
不過前者因為沒形成姓氏，僅就取名來說如今因為毫無時髦值，早就幾乎沒人叫了。見光率高的情況基本只在虛構作品裡，而且的確經常是以武士或家臣的形象設定。比如《假面騎士》的立花藤兵衛，《魯邦三世》的五右衛門，《龍珠》的彌次郎兵衛，《海賊王》的錦衛門。就在臨《哆啦A夢》開始之前，藤本弘還剛剛連載過另一個未來世界題材的漫畫《21衛門》，意思是 21 世紀的衛門。
取名叫銅鑼衛門，某種意義上也有對應哆啦A夢的實質定位，身份就像大雄的監護人。按照後來哆啦A夢的聲優大山羨代的描述，哆啦A夢相當於守護大雄的母親一般的存在，是來自未來的育兒型機器人。藤本表示，叫了衛門這麼個老土掉渣的名字，卻又設定成來自未來世界的機器人，看我這麼玩可有意思吧？
2、創業未半而中道崩殂
藤本弘在小學館開始連載漫畫《哆啦A夢》後不滿3年，1972 年動畫化的提案就出現了。日本電視界有四個大型聯播網，各有一個在東京的核心電視台，日本電視台（NTV）、東京放送電視台（TBS）、富士電視台、朝日電視台（ANB）。日本電視台編成部的藤井賢祐來向小學館打聽，還有沒有什麼適合齣電視動畫的漫畫原作。
電視台里負責編成的部門，通俗解釋就是安排什麼時間適合播什麼類型、面向什麼觀眾的節目。再簡單些說，就是相當於電視台里的企劃部門，屬於中樞性質的上層，編成部門的人往往是基層前線的製片人練級上來的。小學館的編輯井川浩就給藤井賢祐推薦了幾個候補，其中有《哆啦A夢》。當時藤井正在負責《新小鬼Q太郎》，於是他從中挑中了《哆啦A夢》。
《小鬼Q太郎》也是在小學館連載的，藤子不二雄所作的漫畫，不過這邊是 A 和 F 兩人合作的情況。1965 年曾被 TBS 搬上電視，創下過最高收視率 36.7% 的神話。1971 年日本電視台就急急忙忙出個新版，依然是最高收視率超過 25% 的超人氣番組，所以藤子不二雄的品牌名聲在藤井眼裡是極有價值的。
本來甚至考慮過，就讓《哆啦A夢》接檔《新小鬼Q太郎》好了。《新小鬼Q太郎》後來於 1972 年 12 月底結束，這樣一來《哆啦A夢》就可能成為 1973 年 1 月新番，製片方也可能是東京電影，即《新小鬼Q太郎》的製片方。
可是藤井有私貨，他決定把《哆啦A夢》交給另一製片廠，叫作日本電視動畫。反正日本電視動畫的創始人兼實際經營者渡邊清，也是出身於東京電影的人。然而正是藤井的這一決斷，不久後將《哆啦A夢》推向了火坑。日本電視動畫是個隱患風險很大的製片廠，首先那個老總渡邊清，就是個瞎搞事兒的主。
第一，這個人摳門兒。這公司說是個動畫製片廠，可根本沒有自己的動畫師，全部只能靠外包，因為臨時工比合同工省錢多了。
第二，外包就算了吧，他還腳踏多條船。一個片同時找多個製片廠接活，反正壓縮到極限，隨時哪個勞動力低廉就用哪個，壓榨無產階級。
第三，腳踏多條船就算了吧，踏還踏出基本法來了。無視質量無視風評，越是老司機越不要，因為嫌他們的工資高了。要專找沒經驗的廉價新人，倒是客觀上給了他們展示身手的機會。
第四，省錢就算了吧，渡邊還欠錢。經常拖著薪酬不發，外包對象都交貨了還不見付錢。
第五，缺錢就算了吧，他倒還有錢去行賄。之前就曾經賄賂藤井賢祐，於是藤井常把日本電視台的片的製作訂單交給渡邊的製片廠，這事很快敗露了。這次等風頭過去了，藤井再次私貨把《哆啦A夢》的製片任務下單給日本電視動畫。
長年有藤井在日本電視台這種巨頭企業里罩著，渡邊清就相當能折騰。他本來開始經營動畫製片廠時，企業叫日放映動畫工作室。結果有膽接（藤井操作的）日本電視台的大訂單，收了錢最後卻交不出貨來。過後換個馬甲捲土重來，叫東京電視動畫，這回跟藤井的交易敗露了。日本電視台高管震怒，再不給他下訂單，於是渡邊轉去電影行業干一票，又幹得丟盔卸甲。
東京電視動畫亡了，渡邊換第三個馬甲又回來找電視台。這次便是日本電視動畫，把公司設在新潟縣。這地方離東京太遠了，對業務實在是不合適，本來是遭到反對的。但是渡邊本來就是新潟縣出身的資本家，在當地能有小夥伴行行方便，所以不聽一意孤行。然後日本電視動畫打響的頭炮又吃了大癟，這回總算學乖，製作《哆啦A夢》時把公司搬來了東京。
渡邊急切地想要起死回生，只好又求罩於藤井賢祐，這就是為什麼藤井會私貨操作，把《哆啦A夢》的製片訂單下給了渡邊的這新馬甲。還給他安排在星期日晚上7點鐘播出，日本電視台在這時段本沒有常規的動畫檔，是藤井強行開給《哆啦A夢》的。既是黃金時段又是周末，一般來說這的確是好到不能再好的檔，藤井也是這麼想的。
可這塊地盤實際慘透了，最後把《哆啦A夢》這隻羊送入虎口，因為富士電視台正在這裡播《魔神Z》。別說是連載才3年沒發單行本突然動畫化的《哆啦A夢》了，就是《新小鬼Q太郎》的收視率也沒《魔神Z》的高。60 年代這地方本是 TBS 的領土，70 年代富士電視台剛剛強勢反殺了，正在鼎盛期把 TBS 殺得都快不夠攢經驗值呢，日本電視台居然突然派個《哆啦A夢》過來送人頭。
不過上面所有的事情多是水面之下的暗流涌動，製作現場的各職員可沒有在當時就都一清二楚，而是抱著正常積極心態投入製作的。《哆啦A夢》姑且順利地成為 1973 年 4 月新番登陸日本電視台的黃金檔，先簽約預定至少播半年全 26 回，是當時的通常操作。原作因為只是一個個很短的單元劇故事，所以動畫化時處理成每回能包含2話，就同我們今天也能看到的最新版形式一樣。
本片的企劃階段完成後實際開始製作階段時，日本電視台方面的製片人叫川口晴年，日本電視動畫方面的製片人叫佐佐木一雄，相當於是分別為藤井和渡邊背鍋的人。不過再前線還有下一層背鍋的，佐佐木一雄委派一個叫下崎闊的就任製作主任。
這位下崎闊出身於手塚治虫的蟲製片廠，給手塚當過秘書，也干過演助進行，就是演出助手和製作進行都能幹。《哆啦A夢》製作最前線的實務總負責最終就壓他身上了，連監督都是下崎物色的，選中了上梨滿雄，同樣是蟲製片廠出身的人。數年後上梨將出現在小丑社的創始團隊中，就是《火影忍者》的製片廠。
當時的時代，第一是整體收視率都比現在高得多，第二是奉行收視率至上主義，收視率是體現電視節目價值的唯一指標。這個《哆啦A夢》的收視率每回都只有個位數，以在京核心台和黃金檔這些優越條件來說，連一次也不能超過 10% 那是妥妥地只能切腹謝罪。
因此在放映期間中也嘗試過各種提高收視率的手段，只是都沒啥卵用，值得一提的只有後半把哆啦A夢的聲優換成了（當時看來）主演過《咯咯咯的鬼太郎》的野澤雅子。不過考慮到跟《魔神Z》這種怪物番組正面對扛的因素，反正日本電視台也沒什麼拿得出手的好法子對抗。
所以這部《哆啦A夢》的情況是，沒有明顯的大熱門價值繼續干，同時也沒有必須死馬上砍掉的理由。只能說是再多給點時間走一步看一步，半年後延長也未嘗不可，最壞的結果也無非是半年便無疾而終。然而撐不到半年還是出事了，導致這片子留下的歷史形象連無疾而終也沒有，而是死得很慘。
由於經常拖欠薪資，到了 1973 年夏天，製作前線的不安情緒已經摁不住了。各外包對象們不敢再接受信用下單，必須要收到錢以後才敢出貨。流言也徹底擴散，說日本電視動畫要涼了，搞到日本電視台的川口晴年製片人都坐不住了，親自把下崎闊叫來問這是怎麼回事。下崎說沒有藥丸啊，我怎麼不知道有這回事，要是真出事了您也放心，我會背鍋的。
話音剛落餘音仍繞樑之時，8 月份就出了即使下崎完全背鍋也沒卵用的大事，比什麼宣布虧損或資金鏈斷裂甚至倒閉之類的嚴重多了。是老總渡邊清，他直接玩兒失蹤，基本上可以視為捲款跑路了。接下來就是多米諾骨牌倒了，這公司是真的亡了，追債和索賠那些事兒又鬧了一兩年，到最後薪酬都沒實際付全。
連《哆啦A夢》這片本身的存亡也已經成了次要問題，到這份上後來播完了 26 回已經是最好的下場了。於是最終回也安排讓哆啦A夢離開大雄回到了未來，正式表態完結，也的確沒有下集預告。但是在最後卻插了一幀「敬請期待下回」，當時對有朝一日把事情都擺平了再重建然後回來製作續篇，某種程度上還留有一絲期望。
日本電視動畫垮掉以後，下崎覺得自己對那些索賠的人也負有責任，他真的決定背鍋從此退齣動畫界，轉行從頭學起後來做了一輩子藍領。至於主犯渡邊清呢，說個後話十幾年後他終於顯出蹤跡了，原來在干從菲律賓走私手槍的勾當，於是果斷被逮捕。那個推手藤井賢祐呢，好歹也還算是追究責任了，日本電視台從此不再允許他碰動畫類，但是電視製片人的飯碗完全沒丟。
3、給哆啦A夢物色和親對象
1973 年日本電視台的《哆啦A夢》動畫，對原作者藤本弘本人打擊也很大。第一是本來收視率就低，第二是鬧出這麼件事後強行完結跟砍了沒兩樣，第三是動畫完了那原作漫畫也該完了。這是當時的通常觀念，因為動畫化本來該意味著，這作品的人氣達到鼎盛期。然後動畫界的默認習慣，也是要麼連著播，要麼就完結的。
就是說，那種把原作的一部分動畫化出第一期，過段時間看情況再接續出第二期之類的，還配合著把深夜檔當成隨時可以拿來用的展覽架，這些組合拳操作都是進入本世紀後才確立成型的。當時莫說確立了，連出現都還沒有。一個番組出了就是出了，完了就是完了，哪有說完了過幾年突然弄出個名號叫第二期的道理。只有事後因高人氣再開新作的，沒有事前就預定看情況考慮分期出，並在間隔期讓原作正常繼續的，這是玩弄觀眾。因此才有要是進度趕上了原作，只好動畫版自己搞原創撐著續命，要麼就是乾脆原創個結局。
那麼連動畫都完結了，你漫畫還拖著連載有什麼意思，這就成行屍走肉苟活了。所以動畫結束半年後，1974 年春天藤本也把《哆啦A夢》的原作漫畫完結了。這年小學館也開始把雜誌連載版整合起來，發售《哆啦A夢》的單行本，擺出一種臨終處分似的態勢。
不過靠著小學館的七哄八哄，藤本總算又畫了個《歸來的哆啦A夢》續下去。再加上單行本來了一波始料未及的反轉，居然大賣。而且這一波大賣又起一個拉升作用，讓作品本身的知名度和人氣進一步擴散了。於是《哆啦A夢》出現了一種非正常狀態，動畫完結了、原作也宣言過完結了，人氣卻比之前任何時候要高。因此這個插曲難關跨過去了，《哆啦A夢》仍在照常連載。
但是畢竟日本電視動畫亡了，《哆啦A夢》的動畫化權利怎麼處置，於是藤本把它給了東京電影。就是《小鬼Q太郎》和《新小鬼Q太郎》的製片廠，傳世代表作有諸如《巨人之星》《魯邦三世》《貓眼三姐妹》《名偵探柯南》。除此之外，東京電影在 60 年代製作了很多藤子不二雄原作漫畫的動畫版，所以對於藤本是個可以放心託付的對象。
而當時這東京電影的體制，也是專門靠外包。不過有穩固的合作對象，是長期業務關係，管經營的公司和管幹活的公司兩邊分開來。東京電影的創立者叫藤岡豐，他在東映動畫有個熟人楠部大吉郎鬧獨立後，藤岡想趁機把他收到帳下。但是人家不想干，藤岡又思路一轉，鼓動他說你自立稱王唄，然後咱倆結盟。
楠部被他說動了，打回東映動畫內部又挖了幾個牆角，帶著挖出來的4個人在 1965 年末新建了個小公司叫A製片廠。以後東京電影出點子出錢，A製片廠出人出手藝，完工後成品再由東京電影拿出去賣。這個業務合作關係就成立了，它倆倒是沒有互相持股這樣的資本關係。所以 60 年代東京電影製作的那些藤子不二雄漫畫的動畫版，實質動手幹活的都是接外包的A製片廠。
東京電影雖然有《哆啦A夢》的動畫化權利，但是 1975 年藤岡豐興趣正濃的事是進軍洋人市場，在日本市場沒有多少動作。藤岡想出去浪，楠部大吉郎也就想進一步獨立了。因為如果東京電影的重心不再是日本國內了，那專門接外包幹活的A製片廠可怎麼活，必須轉型成自己同時兼備企劃和製作機能的企業。
於是 1976 年，A製片廠跟東京電影的業務合作關係終於結束，合同解除了。並且改名為新A動畫，「新A」和「新銳」同音。這時《哆啦A夢》的動畫化權利正好被藤岡當成一個禮物，相當於像分手費，拱手轉讓給新銳動畫了。楠部大吉郎有個弟弟叫楠部三吉郎，他閱讀了這個漫畫後，一發不可收拾成了《哆啦A夢》的粉絲，從此開始為把這玩意兒動畫化而奔走。
1977 年新銳動畫一開始有動作，小學館對再次把《哆啦A夢》動畫化的事也很積極，反倒是原作者藤本弘自己很躊躇，很慎重。藤本表示我的這些漫畫就像我自己的女兒啊，動畫化就像把女兒嫁出去啊。之前以《小鬼Q太郎》為首的好幾個漫畫動畫化成功了，就是嫁了個好人家，可是其中只有《哆啦A夢》出嫁失敗又跑回娘家了。如果真要再嫁，那我這回一定要親自慎重挑選女婿。於是這回藤本沒有輕易應允。
本來理論上新銳動畫就是有《哆啦A夢》的動畫化權利的，所以準備行動時來找藤本問一下其實更傾向於禮節性，表示對原作者的尊重。三吉郎甚至表示可以在動畫化正式實現之前，就先把權利報酬付給原作者。不料等來的居然不是一口答應，藤本只是先一言不發，他對之前低收視率的事是相當心有餘悸。然後終於開口問三吉郎，先付錢我都可以不需要，倒是你先寫幾頁企劃說明給我看看吧，準備怎麼對觀眾展示《哆啦A夢》這個作品？
稍微碰了個壁，搞得三吉郎一時有點懵逼。他決定去搬救兵，找上的是多年後的吉卜力雙璧之一高畑勳，因為高畑是他哥在東映動畫的老同事。高畑親自執筆了企劃書，然後三吉郎和高畑兩人再次去拜訪藤本，這回藤本讀了企劃書才應允了。第二次的動畫化項目終於啟動，首先第一步當然是考慮最必要條件，得有電視台。新銳動畫和小學館兵分兩路，新銳動畫試圖去攻略讀賣電視台，小學館試圖去攻略朝日電視台。
新銳動畫這一路軍，靠的是以前A製片廠接外包時代的資源。東京電影製作 1968 年的《巨人之星》和 1971 年的《魯邦三世》，都是完全外包給A製片廠的。而出品這些名作的電視台就是讀賣電視台，讀賣電視台方面的製片人還都是佐野壽七。再加上讀賣電視台與日本電視台有聯播關係，日本電視台在關東、讀賣電視台在關西，20 年後東京電影製作的《名偵探柯南》里「日賣電視台」這個梗就這麼來的。所以 1973 年日本電視台出品的《哆啦A夢》，讀賣電視台本身也播過，不陌生。
那就直接去找佐野壽七製片人，這回打算出一個讀賣電視台與新銳動畫合作的新版《哆啦A夢》。佐野也答應得很爽快，於是從他的視角再起草面向電視台的企劃書，然後上交給編成部門，又不料這一下卻被駁回了。確實這時的《哆啦A夢》不是什麼明顯有價值干一票的超人氣作，不過還有另一個核心原因就是，讀賣電視台表示這事我們其實不好出面啊。
因為明面上，讀賣電視台與東京電影有過良好的合作關係，而A製片廠當年只是個純粹接外包的立場。然後現在A製片廠變成新銳動畫，與東京電影分道揚鑣了，如果讀賣電視台就這麼立刻與新銳動畫勾搭上，這個事兒違反行業里做生意的道義啊，要被輿論嚼舌頭的。
那麼腫麼辦，佐野製片人表示那隻好這樣吧，我最後再送你們一程，我只能幫你到這麼多了。於是佐野壽七做了一件故技重施的事，他把《哆啦A夢》這作品、新銳動畫的人、他自己寫的企劃書，都介紹給了旭通信社的佐野吉秀。
旭通信社，是《巨人之星》的廣告代理商。所謂故技重施，是說當年《巨人之星》的接檔候補中，製作奧特系列的圓谷製片廠曾把《鏡子人》這個企劃安利給讀賣電視台，但是沒有通過。佐野壽七覺得很可惜，於是他轉手把這些都安利給了旭通信社的佐野吉秀，最後《鏡子人》由旭通信社擔任廣告代理商，成功安利給富士電視台並在1971年實現了。多說一句，這兩個佐野沒有親戚關係。
這回壽七就再次想到了這一層，他把《哆啦A夢》的相關人員和資料，也都全部託付給吉秀了。他把自己寫的《哆啦A夢》企劃書親自遞給吉秀，告訴他我想把這樣的企劃推出給大眾，可我們台里沒通過。但是如果在別的哪個台能夠成功推出給世間看到，我身為職業製片人也就心滿意足了。
吉秀接過了這一棒，接下來就要由旭通信社去奔走推銷給其他電視台了。當年的圓谷製片廠和這時的新銳動畫，都一樣是產業鏈下游的區區小作坊，實在是太弱小了。而旭通信社是廣告代理行業排前三的巨頭，由他的關係網去在各電視台和贊助商之間活動，帶給作品的平台就完全是另一個境界。
於是也就意味著，從這一刻起《哆啦A夢》一半的命運，被託付給昔日的對手了。因為旭通信社之前就是《魔神Z》的廣告代理商，《魔神Z》接檔的正是《鏡子人》。順便再多說一句，佐野吉秀這輩子後來最高做到了公司的副總裁，旭通信社現在也不叫旭通信社了而是旭通第企（ADK）。
4、開鑿蠻荒苦寒之地
那另一半的命運呢，則在另一路軍手裡。小學館選擇試圖去攻略朝日電視台，因為小學館握有一些朝日電視台的股份。小學館身為原作的出版社，對外因為是代表著原作者立場的，所以同時也給朝日電視台帶來了藤本弘的一個課題。藤本想不明白，當年日本電視台的《哆啦A夢》動畫究竟為什麼沒人氣，自己的作品觀眾到底不喜歡哪裡呢。
可這電視行業的問題小學館的編輯們也不明白啊，那就只好來問朝日電視台了。這課題於是落到了朝日電視台編成局編成開發部的高橋浩身上，小學館直接把原作單行本打包給他了，同時還有1973年動畫版的腳本，一起帶回家看書做作業。高橋在編成開發部是專門負責黃金時段的，在兒童片這塊領域裡，1975 年剛剛有過經手《秘密戰隊五連者》的成功經歷，如今的超級戰隊系列第一作。
高橋浩有兩個女兒，當時一個剛上小學，一個還在上幼兒園。他就把《哆啦A夢》的漫畫單行本給女兒們看，只見每隨著翻頁講故事，女兒們也很開心地嚷嚷著好看好看！高橋就很有信心了，這《哆啦A夢》擺明了是會對小孩子胃口的啊，那之前的動畫版問題可能出在哪呢。於是翻閱動畫版的腳本，直覺是這動畫的處理是不是使得目標觀眾群體的年齡偏高了。
還不夠，再親自去書店扮一下偵探。書店裡的書都整整齊齊擺書架上的對吧，高橋去偷偷動點手腳。他把《哆啦A夢》的單行本故意擺得像一時疏忽沒放整齊似的，露出一角或突出來一點，亦或是手動擺到前排，然後就鬼鬼祟祟觀察來書店的小朋友有什麼動靜。只見只要擺放得突出一點暗示一下，小孩們一進書店就能立刻被《哆啦A夢》吸引，然後取出來讀得也特別入迷。
這下高橋覺得穩了，這個《哆啦A夢》再次動畫化絕對有戲啊，哪怕就是私貨為了給我那可愛的女兒看，我也得干！於是輪到他興緻勃勃提案，結果這邊也是上邊一句話就給噎回來了：在日本電視台失敗了的東西，你有什麼理由覺得在朝日電視台就能成功？高橋內心當然不服，1978 年他就遇上機會回懟了。
那天高橋的頂頭上司，也就是編成部長，加上司的上司，編成局的局長，一起召見他。電視台的局這個部署，相當於其他一般日本公司中的本部，局下面才是部，部下面是課，再往下是系等等。兩個大佬叫高橋上朝日電視台那個六本木大樓的 2 樓，去接待室里聽訓話。
進了屋劈頭就問他，最近黃金檔的收視率不太好啊，你身為負責黃金時段的，覺得應該如何對應？意思其實就是，既然你是黃金檔的負責人，所以你當然得負責造不造。高橋有所準備，這麼大的問題他也當然早該心裡有數，並且考慮過怎麼回答了。
黃金時段是從晚上 7 點整開始算起的，而緊鄰之前的 6 點半到 7 點之間，當時朝日電視台在這半小時中播新聞。這新聞屬於帶番組，帶番組就是在固定時間帶的番組（節目），每天都在這個時間播，而不像其他一般狀況的一周一回。每天半小時的新聞之中，6 點 50 分為止的 20 分鐘是全國性放送，就是朝日電視台加上全國與其有聯播關係的十幾個電視台，整個朝日系聯播網都要播。接下來 6 點 50 分到 7 點整的新聞，是 10 分鐘的區域性放送，就是只有朝日電視台一個播，也只有關東地區能收看得到。
焦點就在那後 10 分鐘的新聞上了，當時每天的收視率水準只有 2.x%，真是慘不忍睹。這 10 分鐘是黃金時段的大門前最鄰近的時間，收視率慘成這樣對於緊接其後的黃金檔也能有不良影響，意思就是能產生一種慣性，使得每天黃金檔的收視率也出現先天不足。
高橋認識到這問題不是一天兩天了，所以領導一問他便指出這個問題的存在。高橋認為，如果把這 10 分鐘播的東西換成其他能夠獲得收視率的節目，黃金檔的收視率也就能同步得到很大改善。剛說完，部長當即的反應是嚴肅質問：你是對新聞報導有什麼意見麼？當場嚇得高橋不敢說話了。
屋子裡就這麼突然迎來一段時間的沉默。報導類的節目是電視台存在的一大法理依據，這是個牽涉到日本整個電視放送界歷史和體制的大話題，過去其他的文章中稍微解釋過，這裡就不再多說。這時面臨的狀況就是，新聞報導類是個敏感話題，敢說有問題有意見那是典型的政治不正確。高橋開了這個口那是冒業界之大不韙，好在只是在小黑屋裡就三個人，領導還能給他壓著。
局長全程看戲，部長沉默良久終於開口了。乾脆這樣吧，把新聞報導從 30 分鐘加長到 50 分鐘，從 6 點整就開始播。原本 20 分鐘的全國放送，改成 6 點到 6 點半的 30 分鐘，然後原本 10 分鐘的區域放送，改成 6 點半到 6 點 50 分的 20 分鐘。這樣一來搞新聞的那幫人也就不會來扯皮了，剩下的 6 點 50 分到 7 點，這 10 分鐘就交給你高橋浩自己處置了。
高橋如願以償，於是開始募集可以用在這 10 分鐘播出小短片的候補企劃，以兒童片為主，其中便有《哆啦A夢》。旭通信社的人聽說了這個事就過來了，旁敲側擊打聽這帶番組的新企劃，朝日電視台究竟打算幹什麼。高橋透露說，我這裡集合了好多完全不同種類的企劃啊，不過其中我覺得《哆啦A夢》不錯挺可行。旭通信社大喜攤牌，哎呀呀《哆啦A夢》正是我們在推想要動畫化的！
到了這個地步，命運坎坷的《哆啦A夢》其實有一大幸運點便是，朝日電視台和旭通信社正好本就有友好關係。他們的結盟又是以東映為中轉而結成，並且以《魔神Z》為開端的。
東映本來就是朝日電視台自設立以來的大股東，東映集團的電視劇和動畫基本上首選都來朝日電視台。而東映跟旭通信社的關係是從《魔神Z》的人氣大爆發開始好上的，順帶還把萬代捎上結交了旭通信社，於是旭通信社拉上萬代跑來朝日電視台也做機器人動畫。然後就在A製片廠重生成新銳動畫的 1976 年，這邊在每周五晚上 7 點的黃金時段建立起了一個朝日電視台×旭通信社×東映的專屬檔，注意了是星期五晚 7 點整。
有了朝日電視台點頭，大事已定，旭通信社通知新銳動畫可以開始動手了。先讓新銳動畫弄了一集適應 10 分鐘短片檔的試做版出來，於 1978 年 8 月完工。起用小原乃梨子為大雄的聲優，她在 1973 年演過大雄的母親。用肝付兼太為小夫的聲優，他在 1973 年演過胖虎。靜香的聲優是野村道子，也在 1973 年的動畫版客串過。
新銳動畫完成的試做版由旭通信社送來朝日電視台，編成部長在百忙之中都沒時間去通常的試映室看。當時當然可不比現在隨手一個手機加流量，高橋浩只能就在放送準備室里，草草地用自己的小機子把膠捲鼓搗進去，給領導看完了這一集幾分鐘的試做版。看過後部長就淡淡地回應了一句：就這樣不錯。
至此，時隔 6 年的《哆啦A夢》動畫版復活終於實錘，決定將成為一個特殊的 1979 年 4 月新番。周一到周六每天晚上 6 點 50 分起各播一回，每回 10 分鐘，周日因為是特殊日子所以往往獨立於帶番組的編成之外。1979 年正好是朝日電視台開播 20 周年，把個動畫類的搞成這種形式來播，也是20年來首遇的不正常特例了。
按當時的正常一般例，當然 4 個條件是要滿足的，全國放送、黃金檔、一周一回、每回半小時，也正是 1973 年當初《哆啦A夢》所擁有過的待遇。但是既然敗光了，這次也就只好接受惡劣條件下再出發，除了上面剛說的 10 分鐘帶番組等編成體制外，還有一點是全國放送的待遇也沒了。就是跟前面 6 點半至 6 點 50 分的新聞一樣，只有朝日電視台一家播，朝日電視系列聯播網的其他成員電視台沒有參加，每天 10 分鐘的《哆啦A夢》也就只有關東地區才能收看。
另外，帶番組短片的編成加上區域性放送，這種情況一般也是找不來什麼贊助商的。新聞報導類那種政治正確的可以例外，NHK 那種國企央視也可以例外，現在這種民營電視台的商業節目就不能了。所以從旭通信社的立場來說，也同樣是接受了一個下血本的高風險行動。1973 年已經死過一次了，這次如果又戰敗那當然會徹底完蛋，朝日電視台和旭通信社這樣的大企業也都會掉血，新銳動畫這種小作坊則可能幹脆就夭折了。
那麼怎麼稍微彌補一點，能讓全國小朋友都收看到呢，高橋浩決定再動個手腳。每周於周日放在個全國放送檔重播，於是順便對於關東地區來說，等於一周 7 天不休每天都能看到有《哆啦A夢》在播。當然了，你要滿足全國放送，還只是重播的性質，那時段就別指望了，可以做好最糟的心理準備了。最終是放在了周日早上的 8 點半重播，這次是正常的每回半小時、一周一回的檔，注意了是星期日早上 8 點半。
後來 80 年代到 90 年代，星期日的早間被逐漸開發成了「第二黃金檔」，可當時沒有。雙休日的大清早在電視放送的行業，是個神馬鳥不生蛋的地方？周末出門玩的人不看電視，在家的人還在睡懶覺，能有多少人爬起來開電視啊，上哪兒要收視率去。那是妥妥的塞外苦寒之地，貶謫流放專用的蠻荒去處，沒什麼人能開上帝視角預料嶺南還會出廣深。事實上就《哆啦A夢》這樣有敗軍之將前科的，也的確是實質性流放的。
新番組的異常編成體制確立後，管理著作權的藤子製作、原作出版社小學館、朝日電視台、廣告代理商旭通信社、製片廠新銳動畫，5 家公司各自的項目負責人就要頻繁聚在一起開會了。藤本弘曾經問高橋浩，漫畫的一話要怎麼在不到 6 分半的時間內表現啊？
我們知道正常電視動畫的一回有半小時，《哆啦A夢》的短小故事處理成每回 2 話的份，那就是各 15 分鐘，1973 年的和如今正在播的都是這樣。而 1979 年朝日電視台起步這時，以不按套路出牌的編成體制每回 1 話 10 分鐘，意味著只有之前的三分之二。再掐掉片頭片尾預告廣告等之後，算起來正片的空間只有大約 6 分 22 秒。這麼浪的操作很有可能最後搞成，製作層面很難在短時間內塞進完整劇情，而觀眾層面又不夠塞牙縫提不起吸引力，費力不討好兩頭空空。
高橋回答說，本來的確是應該和日本電視台一樣的形式，每周半小時內 2 話並且放黃金檔的，但是由於之前的失敗我們台里無法通過。所以在帶番組的編成基礎之上，還在周末清晨以通常編成重播，我們就是準備挑戰哪怕只有 6 分 22 秒也要讓小朋友覺得好看。
他向藤本承諾，給我 2 年時間，到時候我要讓《哆啦A夢》重回跟日本電視台版本一樣的形式，享有黃金檔的待遇。高橋跟藤本不是老鄉，但是他從小在藤本出身的富山縣長大的，跟藤本說話開一口富山腔的方言，這兩人立馬就熟絡起來了。
到了 1979 年 4 月的第一個星期一即 4 月 2 日，復活的《哆啦A夢》於晚上正式登上朝日電視台，這時的收視率依然和播新聞的時候一樣只有 2% 的水準。第 1 話的內容是很普通的劇情，哆啦A夢從口袋裡拿出個神奇道具的故事，就是現在你隨便一搜「哆啦A夢第 1 話」所能看到的。沒有一個看上去像第 1 話的交代世界觀的程序，沒有展現大雄的玄孫為拯救廢柴祖先把哆啦A夢送到 20 世紀的情節。
這是因為當初他們的定位本來也不是重新動畫化，而是回應 6 年前日本電視動畫版本最終回最後一幀的那個「敬請期待下回」。這第 1 話《夢之町，大雄之地》在 40 周年紀念時，於今年 4 月的第一周播出了全新的重製版（上圖右側），也已經從 4:3 的畫面變成了 16:9 的高清畫面。
除了上面提過的幾個試做版就登場的聲優之外，1979 年的朝日電視台版本動畫對於大雄的班主任、小夫的父親聲優原封不動。舊版大雄的媽媽改為演大雄了，那麼舊版中演大雄的這回則演了大雄的玄孫世修。另外本作的美術設定叫川本徵平，就是舊版的美術監督。
角色設計是中村英一，是從當年A製片廠剛設立時就加入的新銳動畫元老人物，而且當時還是應屆生身份入職的。在A製片廠這幫東映動畫舊人創辦的小作坊里長大，不是東映動畫出身勝似東映動畫出身。演出家以福富博為主，森脅真琴為輔。福富博也是當年還是應屆生就入職了A製片廠的老員工，年齡比中村英一還年輕了 3 歲。森脅真琴是從動畫師轉行當演出家的跨界人才，從演出助手練級上來，《哆啦A夢》其實是她演出家身份的出道作。
當時動畫行業還不普遍興監督/系列導演和總作畫監督等職務，老牌先驅東映動畫也是在 70 年代後半才正式確立的。新銳動畫這樣的其他小型製片廠則更晚，中村英一已經就相當於實質上的總作畫監督，福富博相當於實質上的監督。楠部三吉郎則親自擔任實質性的總製片人，不過他表示故意不把自己的名字登在職員表上，職員表留給前線幹活的各位，而自己做個徹徹底底的幕後人。
作曲的任務，交給負責了假面騎士系列的菊池俊輔。另外主題歌《哆啦A夢之歌》的歌詞，雛形其實是楠部大吉郎的親兒子楠部工所作，然後楠部一家再補作修飾，當時楠部工還是個初中沒畢業的孩子。這首歌就是我們當年在國內電視上看到的配音版本所用的主題歌，即可以被宣傳為童年回憶的一首，只是國語配音版連歌也改成國語重唱了，歌詞是另外填的而不是譯文。
5、哆啦×哥吉拉聯軍
《哆啦A夢》在 1979 年 4 月 2 日播的第 1 話，明明依然只有 2% 的收視率水準，接下來就開始坐火箭了。經過 6 次的放送到了 4 月 8 日時，迎來星期日半小時通常編成形式的第一次播出，結果這天早上的重播居然一下子達到 9.4%。當場創新高破了舊版的紀錄，因為 1973 年日本電視台在黃金檔的全 26 回，最高收視率只有 9.1%。
本以為這是直接封了漲停板級別的迅速成功，不料這只是大牛市的起點。因為這個 9.4%，之後成了星期日早上重播的《哆啦A夢》之中，唯一的一次收視率才只有一位數。第二周 4 月 15 日，收視率就衝到了 12.7%，達成兩位數。之後《哆啦A夢》沒有在 15% 這個平台站住腳，因為進入6月份，直接跳空缺口來到了 16.7%。接著到夏季，本就是整個電視界的收視率淡季，7 月份以來在 17% 的水準遇到一點阻力。經過開播近半年後，在 9 月中旬，又來一個跳空缺口，終於突破 20% 的大台階。
受到鼓舞的朝日電視台 10 月 3 日播出特別節目，在晚上 7 點到 8 點放殺必死，播了一小時的《哆啦A夢》。不過內容也還只是重播合集，要說有什麼跟觀眾見面的新內容，就是把 1978 年完成的試做版也第一次在電視上播出來了。而且也仍然只是限定於關東地區的放送，也沒有變成常態的每周這麼玩，不過這是《哆啦A夢》歷史性的一刻，在朝日電視台第一次登上黃金檔的時段。
在 1979 年年內，周日早晨的《哆啦A夢》收視率最高來到 24.6%。1980 年開年就在新年假期放送特別節目，正月 SP 從此也成為《哆啦A夢》延續幾十年的傳統。接著周日版的收視率在開年半個月內，便無壓力地突破 25% 了，1979 年 4 月至 1980 年3 月一年間的最高點達到 28.5%。
從1980年4月開始進入第二年，待遇也稍微提升了，周日早上的重播從8點半移後到9點半。雖然這時還不什麼大動作，不過在雙休日早晨這種邊塞地方，時間每往後一點都能相當於內遷一點，條件就好點。
早在開播後大約半年，望著陡峭上漲的人氣，楠部三吉郎很快就動了心思想給《哆啦A夢》齣電影了，這回小學館也又是支持的。然而即使在這時，人們已經看見了20%收視率的成績擺在眼前，齣電影的提案居然還是有明顯阻力。
首先是朝日電視台方面提出，製作電影不會人手不足嗎。因為電視上的《哆啦A夢》雖然每周日是重播，每周一到周六也有6話，每回全長10分鐘合起來就一小時，相當於普通編成下一周一回半小時的2倍。再加上新銳動畫本來也只是小型製片廠，這種情況下還想開工製作電影，極有可能影響到電視版的正常製作進程和交工。三吉郎打包票說這個不用擔心，一旦出了事兒我負全責。但是藤本弘也不同意，他表示我的漫畫作風是這種短篇單元劇就夠了，搞電影沒興趣。
好吧既然原作者根本不想管，放今天說倒是可以徹底原創個長篇大電影出來，然而這只是今天的邏輯。再加上《哆啦A夢》原本的邏輯也屬於原作連載一段時間後將其動畫化，而不屬於類似諸如《假面騎士》《魔神Z》《美少女戰士》那樣的為了上電視的前提而搞一個原作連載出來，本質上一開始就是原創。
當時《哆啦A夢》要想登上大銀幕倒是還剩一種可能性，上東映漫畫祭。本來按照東映與朝日電視台的關係，東映的片要上電視第一默認選項是來朝日電視台，反過來朝日電視台的片要齣電影，第一默認選項也是由東映發行。而《哆啦A夢》又屬於典型的兒童片，讓東映發行的話絕好的去處便有東映漫畫祭，是專門上映這類影片的。
東映漫畫祭要直譯一道就是一種動畫電影的祭典活動，但其實上映的不僅僅是動畫，也能有實景電影。也不僅僅是東映集團製作的影片，冠名的東映二字只指是東映發行。這祭典活動的玩法，是多個影片捆綁起來一併上映，給予小朋友節日般的感覺。買一張票就可以一次觀看多個電影，檢票完了進放映廳一口氣連著放好幾個。多作捆綁上映的營業方法，其實日本電影行業在上世紀這是普遍現象，不僅限於東映漫畫祭。
東映漫畫祭在上世紀的最後 40 年間盛行，大量日本人打生下來後第一次去電影院的體驗，往往是東映漫畫祭。每年專門在孩子放假的時期上映，春假和暑假這類的。在其中上映的影片有主力作，也有單純的捆綁並映作，就是來蹭的，按上映時長可以分為長篇、中篇、短篇。
長篇一般指1小時以上，這種一般是主力的完全新作，而且是原生的電影。中篇一般至少半小時，一般也是完全新作，但屬於哪個電視番組的劇場版。短篇就是半小時都不到的捆綁並映作，這種就可能是再剪輯重映版，甚至把電視版之中的某一話直接拿來重播一遍。因為在家用錄像機普及之前現實就是這樣，電視上的東西說錯過就錯過了，重播無論什麼時候都能有一定的市場。
《哆啦A夢》這時是個什麼情況，顯然最適合也只適合短篇的那種情況。朝日電視台和新銳動畫也就這麼打算了，既然如此只好把《哆啦A夢》選集一些出來作為東映漫畫祭的並映作之一，重播的場地從電視上移到電影院里而已。可是這回一聽藤本弘又不同意了，他說在我的觀念里所謂電影一定得是搞大新聞的長篇，起碼 90 分鐘的那種啊，你們這麼搞我總覺得彆扭。
楠部三吉郎聽了大喜過望，所以說啊先生你還是親自參加個長篇電影吧，他趁機順水發動攻勢給了個提案。1975 年的時候藤本曾經畫過一話異常的《哆啦A夢》，長度有平時一話的 3 倍，標題叫《大雄的恐龍》。不過就算是平時的3倍，顯然這也遠遠不足以用於形成一個長篇電影。三吉郎說，請先生接著畫這一話的續篇吧，或者把之前畫的修改，大幅增加細節擴充內容，最後再把這《大雄的恐龍》製作成電影版。
藤本聽了妥協了，終於決定積極協助《哆啦A夢》電影版，所以藤本生前製作的電影基本上都由他親自執筆腳本。新版的《大雄的恐龍》漫畫於1979 年底重新開始連載，同時也是為了給電影提前造勢，電影打算在1980 年 3 月也就是春假的時節上映。
單獨的長篇電影，這就不好蹭東映漫畫祭了，那發行商的問題腫麼辦。這時雪中送炭的是東寶，而且是互相雪中送炭。東寶這時面臨的境況是，春假檔也缺東西上映。
日本電影行業在 60 年代經歷了崩潰期，到了 70 年代誰也不好過。縮小範圍到兒童片這個領域，60 年代東映漫畫祭興盛起來站穩腳跟後，東寶見這玩法有得撈，加上為了跟東映競爭對抗，就從 1969 年末開始照搬類似形式，弄了個「東寶冠軍祭」。東映漫畫祭基本穩定在每年兩回，3 月春假和7月暑假各一回，偶爾 12 月寒假回上第三回。東寶冠軍祭則心很大，想固定每年打滿這三回。
然而東寶為了應對 60 年代以來持續的電影業界大崩盤，已經在 1971 年自斷臂膀以規避風險，這個母公司本體從此以後再也沒有製片機能了。所以東寶集團自己的產能就遠不如東映集團，可是東寶冠軍祭又要每年打滿三回，每回捆綁上映五六個影片，哪兒來這麼多片供給你？因此只好大量發行外部製作的影片了，或者把很多年前上映過的老片剪輯縮短一下重新上映，再就是搬運大量電視動畫的其中劇集來電影院上映，就靠這些手段湊數量。
要說其中作為主力的東寶集團自製完全新作倒也有，便是以哥吉拉電影為首的怪獸電影，每年只出得一次，主要放在 3 月春假的那一回之中。但是 70 年代的日本電影市場，已經進入市場崩潰→被迫小本粗製濫造→繼續引發市場縮小，這樣的無窮迴圈。哥吉拉電影這種典型的龐大成本開支，沒幾年市場就也支撐不起了，一年三回的東寶冠軍祭收入加起來也供不起一個哥吉拉電影，1975 年後終於哥吉拉也被喊停。
東寶冠軍祭到 1974 年就撐不住了，這年只有兩回。哥吉拉沒了後更是只剩一年一回，就是 3 月春假的那一回。終於到了 1978 年徹底完蛋，這年春假的東寶冠軍祭是最後一回。然而事情還沒完，接著 1979 年春雪上加霜，東寶出了一件事，他弄丟了奧特曼。當時奧特系列經歷了幾年空白期，第三期奧特系列將在 1979 年 4 月新番開播。圓谷製片廠為了事前造個勢，把初代《奧特曼》抽取部分作品加以剪輯和總集篇處理後，準備在 3 月的春假檔期放電影院上映。
這類剪輯舊作總集篇當電影放的事，奧特系列本身之前也干過多次了，按慣例自然都是東寶冠軍祭中的捆綁並映作之一。這次本來也不例外，因為東寶是圓谷製片廠的母公司。可這回東寶表示 1979 年的春假檔期，我們的邦畫系院線已經事先有別的安排了，沒有給奧特曼總集篇上映的空間。結果圓谷製片廠腫麼辦，居然去找松竹發行，最後成功如約在 1979 年 3 月上映了。
圓谷製片廠這胳膊肘往外拐的東西，令東寶憋得一口氣，再加上一到上映，東寶發現還被打臉。因為這奧特曼總集篇電影反而賣座，松竹是人在家中坐餡餅天上來，東寶自己發行的片存在感卻被吃了。這件事成為如今奧特系列電影也由松竹發行的開端，而東寶冠軍祭也已經宣布終結了，那麼接下來 1980 年的春假檔東寶腫麼辦，再找什麼片。
就是在這時的境況下，《哆啦A夢》的電影項目出現了，最終決定東寶來發行，於 1980 年 3 月的春假檔期上映。不過即使《哆啦A夢》已經出現了高收視率，畢竟不意味著電影一定火爆，反例多了去了。第一次的電影終究是嘗試，風險的不確定性永遠大於以後任何一次，所以東寶還是發虛，想加一道什麼保險措施。這片不是叫《大雄的恐龍》嘛，跟怪獸電影有相通之處，東寶決定把這片與《莫斯拉對哥吉拉》捆綁上映。
這樣一來，沒有東寶冠軍祭的名號，但是跟東寶冠軍祭的操作差不多。東寶冠軍祭每年三回的時候，其中最主要的往往就是 3 月春假的這一回，春假大多有哥吉拉的完全新作。不過這次的《莫斯拉對哥吉拉》已經是 1964 年的古董片了，只是為《電影哆啦A夢 大雄的恐龍》保駕護航的，《哆啦A夢》才是本次捆綁上映之中的主力作。
《哆啦A夢》初次登上電影院大銀幕還沒名氣，東寶決定出動哥吉拉來加一道保險，還有另兩條背景原因。
第一條是 70 年代末以來，1977 年到 1980 年日本的影像作品在流行宇宙科幻風潮。動畫及兒童片領域這些最適合完全虛構作品的，更是宇宙科幻風潮的加強版，可這《大雄的恐龍》幾乎不沾邊。
第二條來自東寶的對手大映，它到60年代為止曾是與松竹、東寶、東映等並列的影視界巨頭企業之一。而其中在怪獸電影的領域，大映是唯一有資格還能跟東寶過兩招的，搞出個跟哥吉拉對抗的嘎美拉系列。1971 年大映破產了，嘎美拉電影也跟著完蛋，不過 1974 年大映捲土重來了，1980 年則突然復活嘎美拉新作《宇宙怪獸嘎美拉》。
到這兒都還沒完，這《宇宙怪獸嘎美拉》是個典型跟風宇宙科幻風潮的影片，其本身還給東寶形成 3 點威脅。第一，這片也要在3月的春假檔上映。
第二，宇宙科幻風潮的領頭羊是《宇宙戰艦大和號》和《銀河鐵道999》，這倆的電影都是東映發行的，但是大映這次抱大腿讓它們在《宇宙怪獸嘎美拉》中打個醬油。
這是什麼級別，《宇宙戰艦大和號》劇場版剛在 1978 年獲得觀客數 400 萬人次的成績，金額上是這年的日本電影票房亞軍，以及整個昭和時代的日本動畫電影票房冠軍。《銀河鐵道999》劇場版則在 1979 年獲得觀客數 300 萬人次的成績，金額上是這年的日本票房冠軍，當時是動畫類電影頭一次拿下這種地位。然後東映還在輪著來，1980 年又將輪到《宇宙戰艦大和號》劇場版，1981 年《銀河鐵道999》又有劇場版。《永遠的大和號》是 1980 年的動畫類電影商業成績奪冠大熱門，相比之下這時的《電影哆啦A夢》還是空氣。
第三，這時哥吉拉電影自 1975 年以來已經處在休止狀態。當然了所謂休止狀態，只是如今上帝視角的表述，在當時觀眾看來其實等於 1975 年後已經完蛋了。東寶每年都在內部開會重啟哥吉拉項目，但就是一直還沒拿出個確切結果來。可嘎美拉這時時隔 9 年復活了，大映得意呀，在《宇宙怪獸嘎美拉》的拍攝時玩了一幕劇中劇。
片中有個電影海報的招牌橫倒在嘎美拉腳下，片名叫《永別了多吉拉》，海報上印著怎麼看都長得像哥吉拉模樣和動作的怪獸，「多吉」在日語里還是遲鈍蠢笨的意思。在東寶看來這擺明了就是大映在開啟嘲諷模式，必須干他niang的。
可是干要怎麼干，人家說的哥吉拉完蛋了是事實，這時的確根本拿不出新作來。也罷，主角是《電影哆啦A夢》，還是怪獸電影《大雄的恐龍》（東寶稱），哥吉拉方面就出個古董物《莫斯拉對哥吉拉》護航。80 年代了還在電影院里放 60 年代的片，全國規模上映且需買票，同樣的事要是放今天，就像坑爹到造謠也不會這麼造的操作。但是當時哥吉拉這樣的影片還有這樣的價值，加上 1979 年正好是哥吉拉誕生 25 周年，社會上各種反響不錯，令東寶看到了希望，這相當於給《電影哆啦A夢》加了一道對衝風險用的期權。
《大雄的恐龍》就這樣與《莫斯拉對哥吉拉》在 1980 年 3 月的春假同時上映了，買一張通常價格的票可以一連看這兩部影片。結果令東寶揚眉吐氣，電影票賣出去了 320 萬張，這與多年前《莫斯拉對哥吉拉》初次上映時觀客數 350 萬人次的好成績差不多。這也定下了《電影哆啦A夢》的市場基礎，此後至今約 40 年的 3 月春假檔常規上映的電影，平均觀影人次就是 300 多萬。
更重要的是，結果這比 1980 年動畫電影的奪冠熱門《永遠的大和號》還多出整整 100 萬人次。這成為一道歷史轉折點，70 年代末日本流行的宇宙科幻風潮由盛轉衰，伴隨的標誌性事件便有 1980 年的電影市場殺出了《電影哆啦A夢》這麼一匹黑馬。後來衰退的宇宙科幻風潮某種程度上由觀客數 240 萬人次的《機動戰士高達Ⅲ 相逢宇宙篇》接棒，逐漸轉化為鋼普拉風潮，就不是這裡再多說的後話了。
於是 1981 年 3 月的春假毫不猶豫地再出第二作，這回是讓《哆啦A夢》也開始參入宇宙題材的《大雄的宇宙開拓史》，直接拿下這年的日本電影票房亞軍。並且冠亞軍都被東寶發行作品包攬了，冠軍是哥吉拉的班底東寶圓谷組（中野組）製作的戰爭影片，僅僅過 2 年東寶就扭轉了當初的一時頹勢。哥吉拉的接力棒從此完全交付給了哆啦A夢，後來平成哥吉拉專註於開發寒假正月旺季，哆啦A夢則成為了每年春假東寶的固定法寶，以及整個日本電影市場的象徵性級別的存在至今。
為了《哆啦A夢》的電影項目，小學館、朝日電視台、旭通信社、東寶、新銳動畫的各代表負責人或幹部，自然也經常外出聚在一起開會。那是電影落地之前 1 月份到 2 月份的時節，還是冬天外面能看到一片雪景，他們穿上長靴在公園的雪地里並排散步。看著腳印開玩笑說，這是哆啦A夢教給我們的「友情」啊，我們像不像片中那 5 人的小夥伴？
6、哆啦中興
1981年朝日電視台已經能夠放心大膽地通過決議，《哆啦A夢》要從 10 月的改編期起登上黃金時段安家了。每天 10 分鐘的帶番組不要了，星期日早上的半小時重播也不要了，兩相結合。從此首播就是黃金檔的每周半小時，另一種意義上的 1981 年 10 月新番。
不過具體移到哪個黃金時段呢，星期五晚上 7 點整不是有個朝日電視台×旭通信社×東映的專屬檔嘛，當時正在接檔東映魔女子系列播面向小女孩的動畫。而緊接其後的星期五晚上 7 點半，當時是朝日電視台×東映的專屬檔，只是沒有旭通信社。這邊在播電視劇，9 月底要播完了，於是正好來一波順勢平移操作。
這麼安排，原本在 7 點整的東映動畫作品，後移半小時在 7 點半接著播，原本在周日早上的《哆啦A夢》則移到 7 點整。《哆啦A夢》移到星期五晚上 7 點黃金檔後的第一個季度，平均收視率都超過 25 %。至今《哆啦A夢》也仍然在這個時間每周放送中，2005 年 4 月因聲優老齡而集體翻新後也自然延續。
而緊接其後7點半的檔，過了沒幾個月 1982 年開始的則是金屬英雄系列的第一作《宇宙刑事賈班》，與《哆啦A夢》搭夥在一小時內接連放送。朝日電視台×旭通信社×東映的專屬檔至今也依然存在，重複一遍，旭通信社現在不叫旭通信社了，是旭通第企（ADK）。
至於原本在星期日早上 9 點半，《哆啦A夢》移走後留下的那個檔呢，接著又用其他藤子不二雄原作漫畫的動畫版戰了 6 年。6 年後 1987 年 10 月起接檔的則是，從黃金檔移到早間占這個坑的金屬英雄系列，從此東映超級英雄也就開始在星期日早晨紮根了。1989 年 4 月前移到星期日早上 8 點整，2017 年 10 月再移到 9 點整。
20 年多年後，朝日電視台的那個高橋浩從 2003 年下半年起，調職就任東映動畫的總裁，然後當了 10 年。當年最初由《哆啦A夢》開始的星期日早上 8 點半這個檔，後來由關東限定轉為朝日電視系列全國聯播的東映動畫專屬檔，而且也是旭通信社擔任廣告代理商。高橋就任後，這裡成為《光之美少女》系列的放送檔，他親口說，我從這之中也能感覺到某種「小小的緣分」。
電影版第一作《大雄的恐龍》是福富博親自任監督，之後兩作就換成了曾參加電視版演出的西牧秀夫。可藤本弘覺得他跟自己不對路子，請楠部三吉郎換人。三吉郎於是慎重挑選了一員老將芝山努，就任第四作《大雄的海底鬼岩城》的監督。這回的芝山努不但是當年A製片廠剛成立就來的老人，而且是創始人楠部大吉郎立業時，從東映動畫的同事中挖來的元老之一。
《電影哆啦A夢》雖然打響頭炮成功，但客觀趨勢的規律上，成長為長壽穩定系列終究是需要時間和波動的。這時過去了 3 年，第四作也進入人氣回落的趨勢之中了，不足當初第一作的三分之二。雖然按照如今的物價水平來換算，也是相當於將近 25 億日元票房收入的水準，放什麼大環境的標準也顯然是大賣座，但第四作其實是《電影哆啦A夢》40 年間的史上最低成績。
這一下芝山努立馬就被推到風口浪尖上了，被叱為商業成績滑落的顯性責任人。不過三吉郎頂住了，強推芝山監督，並且還想讓他也就任《哆啦A夢》電視版的監督。但是如果下一年的電影還是成績不好，那三吉郎也保不了他了，芝山受到了背水一戰的通牒。
結果 1984 年的第五作《大雄的魔界大冒險》取得了 330 萬人次的觀客數，比第一作《大雄的恐龍》還高。而且是這年東寶發行影片的票房冠軍，當時這是《哆啦A夢》第一次獲得這樣的成績，本作被視為《電影哆啦A夢》的中興之作。從此芝山的地位也一舉就穩固，連續擔任電視版的監督並且年年擔任電影的監督，20 多年從未間斷過，直到 2005 年聲優刷新的契機他才終於退休了。
很長一段年歲中，儘管芝山監督對傳言中的形象被固定不太認可，但動畫業提起《哆啦A夢》或芝山努的其中任一個，經常隨之綁定想起的就是另一個。哪怕直到現在，所有監督不是芝山的《電影哆啦A夢》數量加起來，也還不及他一個人擔任監督的數量。《哆啦A夢》的聲優翻新之後，2006 年起新世代版的電影也由重製舊作開始起步，第一彈重製是值得紀念的第一作《大雄的恐龍》，第二彈就是中興之作《大雄的魔界大冒險》。
【尾聲】
哥吉拉的粉絲，《大白鯊》《侏羅紀公園》《頭號玩家》等作的導演史匹柏，1980 年曾來一趟日本。碰上本已是古董片的《莫斯拉對哥吉拉》居然正在電影院里上映，在日本的電影院實時觀賞原版的哥吉拉簡直可遇不可求。於是史匹柏買票進場看《莫斯拉對哥吉拉》，這一來也就看了《大雄的恐龍》，後來 1982 年上映了《E.T.》。
AnimeTamashii：大長篇：《哆啦A夢》的動畫開拓史探險記66 贊同 · 8 評論文章
