作者：天王寺茜
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問的好
這種超長系列IP每年出一作年貨的，能像柯南這樣連年增長（雖然中間有一段瓶頸期）最近一部比第1部票房高出10倍以上的，還真不多見
舉幾個例子同樣是超長IP年貨電影：
哆啦A夢，長年徘徊在20億到50億之間，第一部15億，去年40億，系列最高50億，40年時間堪堪增長了2-3倍
寶可夢，這個更極端，第一部70億是系列最高，之後連年縮水，最近一部只剩20億了，要知道寶可夢這個IP的影響力可大太多了
哈利波特系列，這個雖然主要面向的是英美市場，跟日本情況不大一樣，但也還是只有最後一部票房超越了第一部
所以我覺得最大的可能性是，柯南這部作品不像哆啦A夢和寶可夢，像一個運行著無盡的八月的沙盒，始終針對同一年齡層的觀眾（要知道日本是一個少子化嚴重的國家，你一直做子供向，你的目標觀眾就會一直縮水），而是跟著觀眾一起成長。柯南世界的科技一直跟現實世界保持一致，每年劇場版都還要專門蹭一下熱點（21年蹭東京奧運會，22年蹭澀谷萬聖節，23年蹭人工智慧，再前面的不列舉了）
這個區別就導致你7歲的時候會去看哆啦A夢，17歲還願意嘛？27歲呢？可能一直到你孩子7歲了你才會陪著他/她再進一趟電影院。寶可夢也是同理，我也許會去玩寶可夢的新作（其實我是買了但是只玩了沒幾個小時就丟在NS里吃灰了），但是讓我去看電影那就算了，長大以後我看過的寶可夢電影只有美國人拍的大偵探皮卡丘。但是柯南就不一樣，柯南永遠時髦，永遠玩著最新的科技，永遠追逐最熱的議題，這就讓很多觀眾即便長大了也還是願意坐進電影院看一看我們萬能的小偵探如何面對最新的社會熱點
換句話說，與時俱進這一點才是柯南系列成功的基礎，沒有把科技鎖死在90年代是無比英明的決定（新一代觀眾哪能知道90年代那些東西啊，早期柯南那些靠什麼錄音帶啊固定電話啊BB機作案的，新一代觀眾根本見都沒見過那些東西，你說那種作案手法對他們能有多少吸引力。阿笠博士早期發明的什麼攜帶型傳真機，今天的觀眾說不定連傳真是啥都不知道了）
當然，與時俱進保證了下限，突破上限還是要看具體每一部電影。其實真正把柯南系列票房帶上新台階的，只有三部，M20，M22，M26
前面的劇場版雖然是大家寶貴的童年回憶，但是票房卻不咋地，中間甚至有一段時間出現了倒退（比如M9拍的很好，但是票房撲街），很長一段時間柯南也跟哆啦A夢一樣受制於40億左右的天花板，然後M20打到60億，M22打到90億，M26打到接近140億
這三部的共同特點是什麼？在我看來，是成年向
M20和M26都是組織出場自帶成年人的氣氛，M22前半部安室透惡意構陷毛利小五郎也一樣帶著成年世界的黑暗。M26以後官方總結成功原因，第一條就是柯南的觀眾偏成熟
所以我感覺製作方其實也回過味兒來了，柯南已經不再是一部子供向作品了，不能再按照以小孩子為目標觀眾的舊想法去拍。丟掉這個思想鋼印，就像柯南在M26里穿起長長的黑色風衣，露出兇悍狠辣的表情那樣，擁抱更大更深的世界，擁抱更廣泛的觀眾群體，才是這個系列能不斷做出票房突破的原因吧
